À Propos

« Faire arriver des aventures »

Tania Alice (1976, France/Brésil) est performeuse et professeure titulaire de performance à l’École de théâtre de l’Université fédérale de l’État de Rio de Janeiro – UNIRIO. Elle a été directrice artistique du collectif de performance « Heróis do Cotidiano » (Rio de Janeiro, Brésil) de 2009 à 2014, un collectif qui s’est reconverti dans la création du collectif Performers without Borders, qui travaille dans des zones de traumas et de conflit en réalisant des projets artistiques participatifs. Son travail se situe entre les arts visuels et les arts de la scène, explorant le concept d’esthétique relationnelle de manière critique, travaillant dans les rues et les espaces domestiques avec des artistes et des « non-artistes ».

En créant des performances collectives et participatives, son travail vise à accroître les affects de vie et de joie entre les êtres humains et entre les êtres humains et les animaux et la nature, tout en créant des actions poétiques transformatives dans les espaces urbains. Formée en Somatic Experiencing (guérison des traumatismes) et en yoga du rire, elle développe des projets artistiques qui se présentent comme intersection entre des projets thérapeutiques, pédagogiques sociaux, développant ce qu’on appelle les « arts du care ».

Au cours des dernières années, elle a mené des recherches sur l’enseignement de la performance, élaborant des méthodes pédagogiques innovantes pour ceux qui s’intéressent à la performance: les étudiants en art (diplôme, master et doctorat), les conservateurs de musée, les critiques …. Elle travaille également sur l’accompagnement de projets d’art/de vie individuels et collectifs.

Tania Alice est titulaire d’une maîtrise et d’un doctorat en arts de l’Université de Provence Aix-Marseille I, France (2003) et d’un post-doctorat de l’UFRJ et de l’Université d’Aix-Marseille. Elle a présenté son travail de performance dans des espaces de renommée nationale et internationale tels que le Museu de Arte Contemporânea MAC/Niterói, le Teatro da USP, le SESC Copacabana, le festival de Curitiba, lors de l’ouverture du festival de Porto Alegre, Oi Futuro Rio de Janeiro, la Mostra Internacional de Artes do SESC São Paulo, le Centro Cultural Vergueiro de São Paulo, le Museu de la Ciudad de México, CalArts, Side Street Project, The Art Walk (Los Angeles), l’International Miami Performance Festival et Art Fair Miami (États-Unis), New York University, Glasshouse ArtLifeLab et Grace Exhibition Space (New York), International Festival de Arte Acción y Intervenciones (République dominicaine), Gruntaler9 à Berlin, La Friche Belle de Mai/Asile 404 en France, Université Libre de Bruxelles, Théâtre National de Bruxelles, RITCS et Wolcke (Bruxelles), Thêâtre des Bernardines, MUCEM et Théâtre de la Cité (France), en Colombie, au Chili au Laboratorio de Arte Socialmente Engajada, entre autres.

Elle a reçu d’importantes récompenses pour son travail artistique, comme le prix de la Mise en Scène du secrétariat à la culture de l’État du Ceará (2007), le prix Jeunes artistes de la MEC (2009), le prix Funarte Arts dans la rue (2010), le prix Circulation de l’État de Rio de Janeiro (2011), le prix du jury populaire du Festival du film de Washington pour la vidéo-performance ou le prix Monde solidaire de la ville de Limeira (2022).

Actuellement, elle travaille à l’Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), où elle est professeure titulaire et enseigne la performance au niveau du premier et du troisième cycle, supervise des projets de master et de doctorat et dirige le groupe de recherche « Pratiques performatives contemporaines » (CNPq/UFRJ/UNIRIO), qui héberge le collectif Performers sans Frontières et le projet de recherche « Poéticas do cuidado: arte em tempos de crise ». Elle fait également partie du groupe de recherche CIASP (Centre de Recherche en Cinéma et Arts du Spectacle) de l’Université Libre de Bruxelles (ULB) et supervise des doctorats dans plusieurs universités d’Europe.

Elle a reçu l’importante bourse de recherche CAPES/Fullbright en 2013 et a été artiste/enseignante invitée à CalArts (California Institute of the Arts). En 2015, elle a occupé la chaire de coopération internationale à l’Université Libre de Bruxelles en 2015. Invitée par le Théâtre national de Bruxelles / Cour royale / ULB pour une œuvre de création performative, elle a été invitée à l’Université Livre de Franche-Comté en 2018 et à donner une conférence sur ses recherches à la Sorbonne en 2020, où elle a également été artiste-chercheuse invité en 2023. Auteure de huit livres, de plusieurs articles et chapitres de livres sur la performance et d’articles scientifiques dans des revues de recherche nationales et internationales, elle est également l’auteure du livre Performance como revolução dos afetos, sorti en décembre 2016 chez Editora Annablume et de Manual para performers e não-performers – 21 ações artísticas para produzir felicidade, sorti en 2020 et de Pourquoi la performance ? Pratiques sociales, artistiques et thérapeutiques (La Lettre Volée, 2021) et le premier livre sur l’art relationnel au Brésil, coorganisé avec Fabiana Monsalú et intitulé Arte Relacional no Brasil – o que se faz, o que se come, en vente sur le site de la maison d’édition Multifoco.

Elle est la directrice artistique du collectif Performers sem Fronteiras, qui réunit des artistes de la performance qui réalisent des interventions artistiques participatives à la frontière entre projet artistique, projet thérapeutique, projet artistique et projet pédagogique. Les Performers sans frontières agissent dans diverses situations de conflits armés, de catastrophes naturelles ou toute situation génératrice de traumatismes, en proposant des interventions artistiques qui agissent comme des poétiques du soin. En 2017, elle a effectué son stage post-doctoral à l’Université d’Aix-Marseille I, France, pour mener une recherche artistique sur les projets artistiques socialement engagés, spécifiquement lorsqu’ils se déroulent dans des zones de traumatisme, et consolider le Collectif, qui est devenu une association officielle en France.

Elle est également instructrice officielle de yoga du rire, une pratique qui peut être proposée pour la préparation corporelle de groupes, en entreprises, asiles, entre autres e a créé un jeu de Yoga du Rire à cette occasion.

En 2019, elle a conçu le projet d’une clinique somatico-performative, un travail expérimental à UNIRIO pour les étudiants, qui vise à générer des pratiques de santé et de prévention de la dépression, de l’anxiété et du suicide – l’objectif étant d’étendre la clinique à d’autres institutions et entreprises municipales, étatiques et fédérales. En août 2019, il a commencé à former des multiplicateurs de la Clinique, afin que la clinique de soins puisse être mise en œuvre dans les entreprises, les écoles et d’autres institutions. Actuellement, la Clinique suit son cours, accueillant des étudiants de différentes formations et travaillant avec l’art et la santé comme axes de recherche, également publiés dans plusieurs articles internationaux. Pendant la pandémie, la Clinique a organisé des moments d’écoute poétique et le projet PETFORMANCES – Poétique des soins pour/avec/par les animaux (en partenariat avec la vétérinaire Manuella Mellão), qui a permis aux participants de se produire chez eux avec leurs animaux de compagnie : ce projet a été proposé à l’UNIRIO, dans le programme SESC em CASA et au Festival international de théâtre MIT de São Paulo.

Pendant la pandémie, Tania a dirigé la performance du collectif Performers sem Fronteiras intitulée Crescer pra Passarinho – Cuidados poéticos online pour les professionnels de la santé, a présenté plus de 90 fois de soigner les gens pendant la pandémie avec l’art et a remporté le prix « World Solidarity » de la mairie de Limeira. Elle a également dirigé la performance « Chaque numéro est l’amour de quelqu’un », avec les textes du Memorial Inumeráveis, présentée lors de l’ouverture d’ABRACE en 2021.

En 2022, elle a repris son projet Apprenez-moi à faire de l’art, qui comprend un spectacle, une performance, un débat sur la fonction de l’art, a fait une saison au SESC Rio de Janeiro en 2022, avant de se rendre au Festival de Curitiba, de faire l’ouverture du Festival Sesc Palco Giratório à Porto Alegre, et est disponible pour être joué dans les écoles, les entreprises et les institutions artistiques pour discuter de la fonction de l’artiste dans le contexte actuel.

En 2023, elle est invitée comme artiste-chercheur à la Sorbonne, où elle donne des conférences, des ateliers et des performances à l’université même et à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS) à Paris. En 2023, elle a reçu une bourse de recherche sur la productivité du CNPq pour trois ans afin de poursuivre ses recherches sur la poétique des soins.

Participations en tant qu’artiste/chercheuse

PROJETS ARTISTIQUES

L’USINE DES RÊVES. Projet d’art socialement engagé, UNIRIO, 2022 et 2023. RACONTE-MOI UNE HISTOIRE… Performance réalisée en partenariat avec Pascale Weber, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris, 2023.TISSER-METISSER. Projet artistique, également en partenariat avec Pascale Weber, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris, 2023. TUTU OR NOT TUTU ? Projet de création d’un ebook avec Thallita Xavier et Julia Campbell avec des recettes et des photoperformances, 2022. APPRENEZ-MOI A FAIRE DE L’ART- saison au SESC Copacabana, ouverture du festival Palco Giratório à Porto Alegre, festival de Curitiba (2022). PANSEMENTS POETIQUES ET AUTRES REACTIONS CELLULAIRES (mise en scène) -  Mostra de Artes Cênicas de Jacaréi, avec le Coletivo Entre8. PETFORMANCES – poétique des soins pour/avec/pour les animaux. Atelier créatif présenté au Festival international de théâtre de São Paulo et dans le cadre du programme SESC (2021). CHAQUE NUMÉRO ET L’AMOUR DE QUELQU’UN – performance en ligne réalisée lors de l’ouverture du Congrès ABRACE, 2021. CRESCER PRA PASSARINHO – soins poétiques en ligne. Spectacle pour les professionnels de la santé, avec les Performers sans frontières, joué 90 fois pendant la pandémie, 2020. Prix Monde Soldaire. HOME – spectacle en ligne avec Cie Mondes Sauvages, 2020. MA PLUS BELLE HISTOIRE D’AMOUR – projet artistique participatif avec les étudiants du Diplôme d’Arts du Spectacle de l’Université de Besançon, France, 2020. BARDO, Teatro Sérgio Porto, Rio de Janeiro, 2020. CIDADE COLORIDA - performance participative avec des étudiants de l’Université de Besançon, lors d’un atelier de création de 15 jours, France, 2020. DANSE AVEC MOI - performance déléguée, Festival Les Passeurs d’Humanité, France, 2019. TORRES DE DANCA - Projet de l’Union européenne dans 7 villes, performance participative, Bel Horizon, Marseille, 2019 (artiste invitée). DANS MA MAISON - Projet européen en partenariat avec Les Têtes de l’Art, Les Dimanches de la Canebiere, Marseille, 2018 (artiste invitée). TEACH ME TO MAKE ART - ouverture de la Biennale des Écritures du Réel, Marseille, 2018 et Festivale de São José dos Campos, São Paulo, 2018. LE BAISER - performance de longue durée avec la Cie Voyages Imaginaires, MUCEM, Marseille, 2018. BAL DELURE - Théâtre des Bernardines, Marseille, 2018. THE BATH PROJECT, Marseille, Les Têtes de l’Art / Cinéma Le Gyptis, 2017.  » Teach me how to make art « , Inde, 2017.  » The Animal Project  » / Girafes,  » The Animal Project / Orango-tangos « , Université Libre de Bruxelles / Pairi Daiza, 2017. « Teach me how to make art », Espaço Mira, Porto, curated by Hugo Cruz and José Maia /  HOKAHEY, performance au RITCS (Conservatoire royal de Bruxelles) / conférence à l’Université libre de Bruxelles… « Jeu de la Mémoire », Casa França/Brasil, 2016. « Je suis un animal », conférence/performance tenue cours donné au Centro de Artes Hélio Oiticica, 2016. « Comment mettre fin à la culture du viol ? », USP et TUSP, Sao Paulo, 2016. « Les îles de Maré », Oi Futuro, Redes da Maré, 2016.  » The Bed Project #02 « , Plexus Noir, Marseille, 2016. Bernheim Foundation performance project, Théâtre national de Bruxelles / Royal Court Conservatory / ULB, Bruxelles, 2016. Feverestival, LUME, Campinas, 2016. « Premier laboratoire d’art socialement engagé », Quilicura, Chili, 2016. Danse libre tous, Festival de théâtre de Fortaleza, 2015. « Correio de abraços Brasil / Nepal, Rio de Janeiro, ATOSEMACAO Performance Festival de Limeira, Campinas et Rio Claro et Nepal, 2015 / Nepal. « Le Banquet », SESC Petrópolis, 2015. « Chaque rêve bien rêvé peut un jour devenir réalité », performance présentée au Xème séminaire de recherche de l’Institut de médecine sociale, Rio de Janeiro. « Danse libre pour tous », Tarasloft, Bruxelles (2015). « Ulysses – live art after breakup » – Zsenne ArtLab, Bruxelles (2015). « The Bed Project- Berlin », Gruntaler9 Performance Art Space, Berlin. « Sominiculos – The Bed Project », Marseille, France – Asile404 et REDPLEXUS – La Friche, Belle de Mai (2015). The Bed Project 12 hours – Glasshouse LifeArtLab, New York (09/2014). « UlYsSeS – live art after breakup » - Grace Exhibition Space, Brooklyn, NYC (09/2014). Spectacle de répertoire Heróis do Cotidiano SESC Campinas, 2014. « The Banquet » – Festival d’hiver du SESC – Petrópolis et Nova Friburgo (-7/2014). « Danse libre pour tous » – 100 in 1 International Festival, Rio de Janeiro (04/2014). Séminaire international de philosophie POP – conférence/performance « Corporeidades Liminares » (05/2014). « OrA©CioNEs » (performance) – IV Festival Internacional de Arte Acción y Intervenciones, Puerto Plata/Santo Domingo, République dominicaine (02/2014). « La vie secrete des plantes » – Résidence d’artiste d’un mois dans le cadre d’un projet d’art socialement engagé avec exposition itinérante Tecnobarca, Amapá (Amazonas), Brésil (janvier 2014). « Bed Time Talking » (performance multimédia) - CalArts, Side Street Project (Pasadena), Gallery San Ysidro (San Diego/Tijuana), Art Walk, Los Angeles, États-Unis (2013).  « Bed Time Talking » (performance multimédia) – CalArts, Side Street Project (Pasadena), Gallery San Ysidro (San Diego/Tijuana), Art Walk, Los Angeles, États-Unis (2013). « Corpo Cênico International » - performance vidéo, Rio de Janeiro, 2013. « Postales », exposition au Museu de la Ciudad de México, avec Alvaro Villalobos (de 11/2013 à 03/2014). « Bed Time Talking », performance en partenariat avec Alvaro Villalobos, Musée d’art contemporain (MAC), Niterói, Brésil. « Bogotá in White » (partenariat avec Alvaro Villalobos, Bogotá, Colombie, 2013). « Bandeiras [Drapeaux] : Performance en partenariat avec Alvaro Villalobos. Miami International Performance Festival 2013, États-Unis. Performance « Tout le monde peut être Brecht ! ». Festival Palco Giratório à Porto Alegre, 2013. Performance réalisée pendant la semaine avec vidéo présentée à la clôture du symposium de la Société internationale Brecht. Performance et conférence : « L’esthétique relationnelle comme révolution des affects », Université autonome de l’État de Mexico, Toluca, Mexique. 8e réunion de l’Institut hémisphérique de politique et de performance « Corpo, cidade, ação », São Paulo, 2011. Conférence sur le collectif Heróis do Cotidiano et performance « Soltando preocupações ». Deuxième conférence internationale « Architecture, théâtre et culture ». Conférence : « Pourquoi es-tu pauvre ? – rapport d’une enquête scénique et performative. 2012. Séminaire Profanations. Conférence-performance « Dionísio me salvo », OI FUTURO Flamengo. 2012. Washington DC International Film Festival, vidéo-performance « The cow’s meditation ». Séminaire Cena Contemporânea/Universidade Federal do Rio Grande do Sul et SESC Palco Giratório. Conférence : « La création dans l’art : pédagogies profanes ». 2012. « Pourquoi es-tu pauvre ? » (mise en scene). Saison de 3 mois au Centro Oduvaldo Vianna Filho 2012. Séminaire Cena Contemporânea /Université fédérale de Rio Grande do Sul et SESC Palco Giratório. Débatteur des spectacles. 2012. Séminaire : « Arts et subjectivité ». Conférence : « Performance et subjectivité ». Séminaire international « Corps scénique : langages et pédagogies » : conférence et performance « Non-performance en Amérique latine » (avec Leandro Romano et Larissa Siqueira) et curateur de performances. 2011. 5e séminaire national : Architecture, théâtre et culture : études de l’espace et de la mémoire urbaine : « Construire une mémoire urbaine inventive : le collectif de performance Héros du Quotidien ». 2011. Conférence : « Eixo Cruzado : le héros que nous voulons », Centre culturel Vergueiro, São Paulo, 2011. « Práticas do Ensino da Performance – CCBB Rio de Janeiro » : conférence et atelier, 2011.  Modalités de l’esthétique relationnelle dans la rue : le collectif de performance Daily Heroes. 2011. Opération promotionnelle : pour la continuation des groupes de travail en arts performatifs à Rio de Janeiro. Conférence « Performance et marché ». 2011. Réunion de Questão de Critica « La critique dans la performance« . 2011.  Performance O Banquete (Héros de la vie quotidienne). MOSTRA DE ARTES DO SESC São Paulo : Sesc Carmo, Sesc Pinheiros, Sesc Ipiranga, 2011.  1er Festival international des arts vivants, Rio ao Vivo, 2011 – performance « Estratagema as claras », avec Gui Terreri. Documentaire : « Héros de la vie quotidienne », présenté à l’ouverture du Festival Globale Rio, 2011, du Festival « Mostra do Filme Livre » 2011, au Théâtre Glauce Rocha, dans la vitrine Cinerock » 2011. « Lectures dramatiques « Le Frigo » de Copi et « Le Funambule » de Genet.  Alliance française de Botafogo, 2010. « Has anybody seen me anywhere ? », direction du spectacle de Jarbas Albuquerque (en partenariat avec Vinicius Arneiro et Renato Livera), saison au Teatro Planetário et au Teatro Gláucio Gil, Rio de Janeiro, 2010. (des)Necessitados – performance, 2010. PUC, Rio de Janeiro.

SÉLECTION DE PUBLICATIONS

Sélection de livres

Pourquoi la performance ? Pratiques sociales, thérapeutiques et pédagogiques. Bruxelles : Éditions La Lettre volée, 2021.

Manual para performers e não-performers – 21 ações artísticas para produzir felicidade. Rio de Janeiro : Editora Multifoco, 2020/

Performance como revolução dos afetos (« La performance comme révolution des affects »), São Paulo: Annablume, 2016 (livre).

Performance. Ensaio. Desmontando os clássicos. Rio de Janeiro : Confraria do Vento, 2010.

Sélection de chapitres de livres

“Performance e Somatic Experiencing: arte relacional como cura”. In: Rossi, Cornelia; Netto, Liana; Pinto, Liane; Fajardini, Zélia. (Org.). Diálogos estendidos com a experiência somática. São Paulo: Scortecci Editora, 2016, vol. 1, p. 284-301.

“A meditação como possibilidade criativa para o ator/performer”. In: Joana Ribeiro, Nara Keisermann. (Org.). O corpo cênico: entre dança e teatro. São Paulo: 2014, vol. 1, p. 35-50.

“A ação disruptiva no espaço urbano: um treinamento ativista”. Avec Antônio Araújo. In: Alex Beigui; Bya Braga. (Org.). Treinamentos e modos de existência. Capítulo. Natal: UFRN, 2013, p. 10-20.

“Brèches poétiques au sein du réel: performance et réappropriation des espaces publics.” In: COELLIER, Sylvie et AMBLARD, Jacques. (Org.). L´art des années 2000, quelles émergences?. Aix-en-Provence: PUF, 2012, p. 57.

Sélection d’articles

Petformances – poéticas do cuidado para/com/por animais. Revista Urdimento, p. 1- 20, 2021.

Poéticas do cuidado em tempos de crise: Performers sem Fronteiras. Revista Dramaturgias, v. 18, 2021.

Dramaturgias da solidariedade. Revista Educação, Artes e Inclusão, p. 10 – 38, v. 16, 2020.

Performance as Spiritual Practice. Avec Gilson Motta. Journal of Performance and Mindfulness, vol. 2, p. 10, 2019.

Traga seus problemas para a arte! Performances de arte relacional como cura. Avec Diego Baffi. Revista aParte XXI, vol. 7, p. 83-89, 2017.

Performers sem Fronteiras, uma plataforma clínico-performativa de ações em arte relacional. Avec Diogo Rezende. Fractal: revista Fractal de psicologia, vol. 29, p. 196-202, 2017.

Relational Art Performance as Healing. Revista Brasileira de Estudos da Presença – Brazilian Journal on Presence Studies, vol. 5, p. 396-412, 2015.

CONFÉRENCES EN TANT QUE PROFESSEUR INVITÉE

FRANCE

✔    Université Panthéon-Sorbonne, Paris.

✔ EHESS (École des Hautes-Études en Sciences Sociales)

✔ Université de Franche-Comté, Besançon, France.

✔ FAIAR (Formation supérieure d’art en Espace Public), Marseille, France.

✔ Université de Provence, Marseille, France.

EUROPE

✔ Royal Conservatory of Arts, Bruxelles.

✔ Université Libre de Bruxelles, Bruxelles (Master et Doctorat), durant 4 semaines, puis, à trois reprises, durant 2 semaines, puis ponctuellement (2023).

✔ RICTS, Erasmus School of Arts, Bruxelles.

✔    National Research Council of Sweden / Faculty of Fine Arts, Applied and Performing Arts, University of Gothenburg / Chalmers University of Technology

ÉTATS-UNIS

✔ CalArts, Los Angeles, USA (bourse de recherche Fulbright).

✔ New York University, USA. Atelier et coordination d’un groupe de recherche sur les interventions en espace public.

✔ University of San Diego, USA.

✔    Kupferberg Holocaust Center et Queensborough College, NYC.

BRÉSIL

✔ Université Fédérale de l’État de Rio de Janeiro (UNIRIO)

✔ Université Fédérale du Rio Grande do Sul (UFRGS), Porto Alegre

✔ Université de São Paulo (USP)

✔ Université de Ouro Preto (UFOP)

✔ Université Vale do Acaraú (UVA), Sobral

✔ Université Fédérale du Ceará (UFC)

✔ Université Fédérale de Campinas (UNICAMP)

✔ Université du Rio Grande do Norte (UFRN), Natal

✔ Université de Belém (UFPA), Pará

✔ Université Fédérale de la Paraíba (UFPB)

✔ Université Fédérale do Estado de Santa Catarina (UDESC)

✔ Performance d’ouverture de l’ABRACE – Association des Chercheurs et Enseignants                             de Master/Doctorat du Brésil.

✔ SESC São Paulo et Rio de Janeiro

✔ Centro Cultural Vergueiro, São Paulo

✔ Centro Cultural do Banco do Brasil, Rio de Janeiro

✔ SESC Campinas, entre autres.